导读：最近大导演乔丹·皮尔，又有了自己的新作“我们”。这部剧可以说，在上映的日子一度被所有人认为江郎才尽了。毕竟乔丹·皮尔的上一部片子可是《逃出绝命镇》。那么一起来看看这部剧讲述的是什么。这部剧讲述的是，人与复制人之间的问题，并且由复制人引发的一些列的危机。最后将这部剧和《逃出绝命镇》相互比较，发现整体的水平相差的较大，构思与整体的布局偏弱。
如果有一天，有一群和你的家人长得一模一样的人，手拉着手，站在你的房子面前一动不动，你会不会吓尿?今天我们要聊的就是《逃出绝命镇》(17年大火的恐怖片)的导演乔丹·皮尔的新作——
导演: 乔丹·皮尔
编剧: 乔丹·皮尔
主演: 露皮塔·尼永奥 / 温斯顿·杜克 / 伊丽莎白·莫斯 / 蒂姆·海德克 / 莎哈迪·赖特·约瑟夫 等
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-03-08(西南偏南电影节) / 2019-03-22(美国)
片长: 116分钟
豆瓣评分：7.3
下文有剧透01 他们来了
女主Addy携一家四口来到童年时代游玩过的海滩度假。这片海滩是她心中弥散不去的梦魇，因为童年时她曾在这里走失过。果然，在海滩上一家人遇到许多怪事：路口送上救护车的重伤老人、神秘的飞盘恰好落在圆心、以及沙滩上张开双臂伫立的，手指滴血的怪人。
回到别墅，正当Addy跟丈夫诉说自己不好的预感，并想趁早离开此地时，房子忽然停电了;几乎同时，和自己家人身材几乎一模一样的四个怪人，身着红衣，手拉手出现在房前的路灯下面!后来，他们发现原来这家人与自己相似的不仅是身材，连样貌竟也一模一样。
原来，这群“红衣人”是某个项目失败后被抛弃的试验品，每一个红衣人都是现实世界中真实人类的复制品。始作俑者本想利用这群真实人类的影子来控制现实世界的“真身”，但试验失败后复制人被集体抛弃，只能存活于地下封闭的空间里，像提线木偶般整日机械地复制地上世界真身们的行为。
(剧情简介就至此。没看过的影片的盆友们可以先收藏，看完影片再来看本文的解析) 02 你以为这些是BUG
下面夜路对大家可能有疑问的几点剧情说一下自己的观点。
1. 复制人为什么对待女主和白人一家的方式不同?
复制人但进入女主家里时，先将一家人集中到沙发上，与他们“促膝长谈”，再进行一对一处理;而进入白人家的复制人则砍瓜切菜般闪电解决了那一家人。
此时闯入女主家的“复制人”Addy，其实是偶然间被交换身份到地下的“真身”，她也是地下世界里唯一懂得人类语言的成员。懂得语言，拥有人类的基本感情，她是一定要向地上养尊处优的控制者们申诉长年以来遭受的无视和不公的。她的声调异于常人、十分恐怖，是因为她已经很久没开口讲话了——因为复制人不懂人类的语言，她是用特定的语调和动作指挥其他复制人的。
2. 略让人尴尬的动作场面
动作场面可能是导演乔丹·皮尔的弱项。即使在全程张力十足的《逃出绝命镇》中，全片的动作戏也非常稀少，只有片尾的一小段。
复制人虽体力惊人、动作敏捷，但智力是有缺陷的。影片这样设定可以理解，因为复制人不懂得语言和交流，封闭的空间也严重限制了他们的想象力。
这种设定给影片动作场面的处理带来了天生的难度，因为在不同的场景中，对复制人的处理很难维持在一个特别统一的标准上，经常令复制人显得十分愚蠢，这导致许多动作场面张力不足，让人泄气。
3.影片结尾，为什么战力更强的“真身”被女主杀死，而且还让女主在那个房间找到了自己的儿子?
其实，皮尔将此处处理的的如此“过分”，是想告诉我们：红衣女是在步步诱导女主，让她经过她们小时候相遇的地方，来到她们的环境中，并告诉她一切的起源和真相，启迪女主回想起她也是复制人。真身看似是在“逃”，实际正是要引导女主找到孩子的藏匿之处。
真身作为复制人的领袖，关心着复制人的命运，但对自己支离破碎的人生已经放弃。她希望通过自己的启迪，让女主领悟到自己的真实身份后，在将来为他们尽一份力，例如求得和平——因为女主一家即是复制人和地上人完美结合的案例。这也解释了为什么女主一家能够一次次地化险为夷，转危为安。
最后这场打斗戏在与两人的舞蹈镜头切换中完成，体现了导演对这两个角色，或者说地上和地下的两个人群彼此关联、影响，却又只能相互残害的特殊关系的悲悯。 03 你可能没get的隐喻
夜路认为影片的隐喻可以分为逐步递进的四个层次。
1.阶层
黑人家庭和白人家庭，象征着美国社会的中产阶层，以及米国逃不开的种族问题。地上世界看起来美好光明，实则充斥着明争暗斗。地下世界则象征最下层的贫困者，他们因为卑微的社会经济地位，无法取得文凭和保护自己的权利，没有流利的表达，被视作一群“不会说话、无法沟通”的“野蛮人”。
在地下的影子们对地上世界的攻占中，地上阶层几乎湮灭，地下阶层实现跨越——这体现了作者的对阶层流动的观点——暴力似乎是最直接的方式。
2.平等
两个小女孩命运的不同，与他们来到这个世界的方式，是来自父母生育、还是来自复制他人，并没有本质的关联。
个人命运的发展，究竟是基因重要，还是环境重要?
来自地上的女孩被“囚禁”在地下，生不如死，几乎遗忘了自己的语言;地下的女孩来到地上，在优越的环境里也学会了“讲话”，融入地上社会，组建了幸福的家庭。影片表达的是世上没有生来卑贱的人，后天的社会、制度和资源决定了个人命运的不同走向——是在阴暗角落苟延残喘的流浪，还是光荣灿烂地度过美好一生。
3.自我认知的困境
被困在地下的黑人小女孩坚持跳舞，因为动作的灵活被当成与众不同的存在，最后带领受困于地下的人们造反，她成为了贫穷阶层的代表。反观进入地上生活的替身，为什么后来却没有返回去拯救自己地下的同类?
地上的影子女孩(即女主)的选择也是很多现代人的现状——她渴望逃离那个世界，她也遗忘了那个世界。在阶层转换后，她同项目的始作俑者一样选择了抛弃和忽略那个阶层的人们。这点在组成家庭后的她身上不断体现出来——每次想起那段经历，她都是恐惧颤抖的，她害怕回到那里。她不断努力，只为彻底摆脱那段记忆。
现实生活中进入了所谓精英阶层的人们，也不断经历着这种身份认同的冲击和挑战——是否对原有的不理想的环境，以及与之勾连的自我和人们有着不齿和蔑视?为了融入新的阶层和社会文化，很多人选择了对固有文化和自我认知的抛弃。
4.人链
影片结尾还出现了令人震撼和可悲的一幕：复制人在杀死了地上人后，手拉手结成了漫山遍野的人链。人链来自片中美国政府在八十年代提出的“手拉手”对抗饥饿的计划，这是一个极为讽刺的设计，因为手拉手的人再多，也对对抗饥饿起不到任何实质作用。
人链的结果象征了底层社会可以奋起反抗通过暴力终结上层统治，但却难以打破统治者的精神塑造，或者说意识形态的枷锁。
04 本片与《逃出绝命镇》的比较
《逃出绝命镇》全球票房2.5亿美元，豆瓣评分7.7;《我们》的票房基本与《逃出绝命镇》持平，但豆瓣评分至今已下滑至7.0。
夜路认为《逃出绝命镇》的口碑与票房的成功在于影片的格局足够简单，只讲一个完整却深入人心的故事，让人看完仍感觉意犹未尽。因为有了第一部影片成功的基础，制作《我们》时可支配的预算大幅增加，皮尔的野心也随之膨胀。这是人之常情。但影片对于意识空间形态的塑造，不得不说是超出多数观众在90分钟内的思考承受范围的。
通过结尾的反转强行让观众去联系前后线索，并对剧情进行抽丝剥茧头脑风暴，是不现实的。观众不是在玩密室逃脱。如果在理解了作者的意图后忽略情节的转合，那我们是能得到震撼的;但如果纠结于起承连接的弊病，观众们也会断然舍弃对影片背后的继续探索。
最后小编是觉得，一部电影的如果太过重注专业的艺术手段，就会让观众很难去理解，导演想要表达的想法。所以一个非常棒的导演必然是会认识到这一点才是对的。可以徐徐渐进的，带着观众入场，虽然最后这部作品不被众人看好，但是整体还是值得一看的。
